谭春艳 黄珊珊
〔摘 要〕胡冯，国家二级演员，川东竹琴的重庆市级传承人。多年来，她一直站在舞台上展演四川竹琴。退休后，她一直坚持在社区、学校默默地从事竹琴传承的教学工作，几十年如一日地潜心研究声乐技巧与传统竹琴演唱的融合。
〔关键词〕四川竹琴；
传承；
坚守
四川竹琴，最早可追溯至商代，源于道教音乐，又称“道琴”“唱道筒”“打道筒”，流行于四川、重庆等地，强调“字清、腔纯、板正”，表演形式简单、灵活，讲求人到戏到，其说唱、发音、归韵、声调及习惯用语均以四川方言为基础，一人饰多角来展现故事情节，塑造人物形象。四川竹琴以特有的方式记载和传承着巴蜀大地的历史文化，是巴蜀人民智慧的结晶，是长期生产、生活实践创造出的文化瑰宝。
川东竹琴的重庆市级传承人——胡冯，师承竹琴大师华国秀，后随潘光正、吴卡娅学习。她的唱腔灵活多变，且融合了科学的发声方法，经过多年不懈的努力，形成了自己独特的风格。
追忆往昔
胡冯从小就喜欢唱歌，因经常参加市里的歌咏比赛，当时在学校里小有名气。那时候生活条件差，没有太多的乐器，好在胡冯的启蒙老师喜欢拉小提琴，上课的时候就用小提琴给旋律，让胡冯跟着学唱。
从十几岁进曲艺团起，胡冯身兼多职，既要表演四川竹琴、四川扬琴、四川盘子、独唱、小合唱，还需要承担主持等工作。每次下乡演出，翻山越岭，从村里走山路到万县（今重庆市万州区）各村镇，每个演员都需要自己背服装道具。那个年代，村民的精神文化生活非常匮乏，有演出的时候，大家都会走很远的山路来观看，村子里条件简陋，晚上没有电、煤油灯等照明设备，村民就将竹子砍成一节一节的，在里面灌满煤油，再用棉花条浸泡，点亮之后举着“竹灯”照亮舞台看演出，现场就像过节一样热闹。演职人员晚上一般就住在老乡家里，条件虽然艰苦，但是演员们毫无怨言，没有任何人表现出一丝不悦。那个年代，农村里粮食不够吃，肚子饿了甚至连最普通的饼干都买不到，因为饮食不规律，导致后来好多演员都有胃病。下乡演出租用的大货车，道具、服装与景片常常混装，演员只能坐在货车的角落，山村的路异常陡峭，弯道又多，颠簸十几个小时才能到达演出场地。農村经常停电，有些地方根本就不通电，有时就用货车的前置灯将场地照亮了进行演出。每次去工厂演出，除了表演节目、排戏，演员们还要轮流兼职售票的工作，在公路的街沿边，砖头压着节目单用毛笔写广告，通常是八分钱、一毛钱一张票，从下午一点开始卖票直到五点，钱物快速清算交接好后，又开始化妆参加演出，日复一日，不知不觉间十几年的时光过去了。
日子虽苦，但也甜。当年万县市财政每年要给万县曲艺团拨款，要求团里每年要完成100至200场次的演出。因此，为了达到考核标准，团里所有人一年里将近有大半年的时间都在外地演出。曲艺团建立之初，条件艰苦，演出的设施设备基本上没有，有的也是年久失修的，所以，每次演出的部分收益总会用来添置团里的设备、维修场地、更换服装等，当时的曲艺团在万县最热闹的地方有个小舞台，是逛街的人的必经之路，经过大家的积极参与打造，短短几年时间，曲艺团在当地名声渐起，大家的生活也越来越好。
勤能补拙
胡冯自诩是个“笨鸟”，但她坚信，“笨鸟先飞，勤能补拙”。因此，对于华国秀老师所传授的知识、技能和要求，胡冯都能脚踏实地认真完成，自己没办法解决的技术技巧也会再三请教，直至完全明白为止。那时曲艺团采取“送出去，引进来”的教学模式，21岁的胡冯幸运地来到成都跟随扬琴名家刘松柏、杨奎本学习四川扬琴。以前的学习是通过口传心授进行，没有更多的音响资料可以参考，相关的音乐理论基础也就薄弱。课后，更多的是要靠自己反复琢磨、吸取、领悟，需要花费大量的时间和精力不断地练习，恶补自身短板。去四川省曲艺团培训时，杨奎本借了一盘磁带给胡冯，她如获至宝地反复聆听学习，并暗暗下定决心，决定一个月不出门把所有唱段学出来，于是说做就做，一个月里除了下楼打饭，其余时间都关在房间里，不断地听记模仿学习，皇天不负有心人，终于在记录了厚厚的几本笔记后，胡冯学会了磁带里的所有唱段，同期在四川省举办的四川扬琴大赛中荣获二等奖。这种不怕吃苦，勤能补拙的“笨方法”，使胡冯的专业技艺不断精进，并逐渐崭露头角。
融会贯通
为了适应市场的需要，复兴川剧传统剧目，曲艺团将川剧的一些剧目移植改编成曲剧，需要演员将川剧与曲艺进行融合，如《拉郎配》《借亲配》《灵堂花烛》等，虽然是川剧，但是经过胡冯的二度创作，融入了扬琴腔后，别有一番韵味；
在排练《香港万花筒》《出租新娘》《阿混新传》《糊涂爹娘》时，胡冯在外形、化妆、形体、表演、声音塑造上狠下功夫，反复思考、推敲，努力结合表演、舞蹈、戏剧等形式来塑造角色，提高表演技艺。排练竹琴节目《拷石匠》时，通过领唱、对白等，融汇各曲种的表演方式，革新传统竹琴的表演形式，受到观众的一致好评。因为对传统曲艺的学习为胡冯的竹琴技艺奠定了坚实基础，竹琴节目《赞三峡》从唱腔设计到文字创作，成为三峡曲艺团的经典保留节目，在全国第十五届曲艺比赛中获得群星奖。在传承曲艺的理念和教学方法上，经过多年不断地总结思考，胡冯摸索出了一套竹琴教授方法，首先是要解决声音通畅、声区统一、高音技术技巧等问题；
其次从形体上，训练压腿，走台步，拉单膀，双膀，手眼身法等基本功；
最后教授专业技法，比如竹琴的打法，解决了手上功夫再教唱腔。学习竹琴乃至四川曲艺都要踏踏实实，一步一步地学，需要时间的积累。在发声理念上，过去很多艺人因为发声方法不够科学，导致中老年就嗓子嘶哑而不能登台演唱，或是竹琴的声区统一问题不能很好地解决，导致声区转换存在明显的“痕迹”，胡冯接受科学唱法的学习后，不断地探索科学发声方法与竹琴演唱的结合，“混声”“管道”“高位置歌唱”等技术技巧的融合，经过多年的演出及教学实践，融会贯通，逐渐形成了一套科学的发声理念，既没有丢失竹琴传统的“根”和“韵味”，同时又解决了发声问题。
近年来，胡冯更深层次地研究川西坝子竹琴的结构、特点与川东竹琴的区别。在传统段子方面，川西竹琴和川东竹琴各有所長，川西竹琴伴奏的“花点子”打法形式多样灵活，非常好听，川东竹琴是老腔老调，讲求原汁原味，代表了川东地区竹琴特质，这与成都所处的地理位置有关，成都一直以来都是四川的政治、经济、文化中心，极大地推动了竹琴与其他曲艺形式的交往、交融、交流，并提供了机遇与发展平台，加上成都市政府给予的大力支持以及四川省曲艺团、成都市曲艺团拥有一大批知名的演员、专家，使得四川曲艺得到良好的发展。
默默耕耘
当年，许多专业老师都认为胡冯的外形条件以及歌唱潜力是很少见的。现在，令胡冯仍然感到遗憾的是没能继续学习美声，但是，既然选择了曲艺，一路走来，对于竹琴的传播传承，现在更多的是一种责任。几十年来，胡冯站在曲艺舞台的前沿，对曲艺的热爱已融入到一个个鲜活的曲中人剧中情里。
现在在成都生活的胡冯，依然默默地为竹琴的传播与传承努力着、坚持着、坚守着，多年来一直为社区爱好者、四川师范大学音乐学院学生以及成都中小学学生进行竹琴的普及教学工作，对竹琴的声腔、表演程式、演唱特点、伴奏演奏技法等进行深入细致的讲授，尽心尽力地履行一名传承人的责任，排演的四川竹琴节目《竹魂·琴韵》获成都市高新区曲艺大赛一等奖，《川妹儿的幸福梦》荣获第二届全国中老年电视春节联欢晚会魅力杯“金像奖”，帮助川内多位研究生完成四川竹琴表演及相关毕业论文，进一步提升了对四川竹琴的文本研究。
20世纪八九十年代，受港台地区歌曲的冲击，歌舞不吃香了，曲艺没市场，团里不景气，很多演员觉得竹琴没有发展前景纷纷调走，最后只剩下两个人，胡冯本可以有更好的去处，但市里坚决不放人，于是她就想“既然调不走，那就好好干！”就这样，一直干到了退休。如今，随着国家相关政策、制度的颁布，四川曲艺重获新生，胡冯也十分欣慰。
胡冯说：“我们那一代能够唱曲艺的人为数不多了，但是，我仍然会努力地坚持，会尽心尽力地把竹琴的传承做下去，坚守下去。”
这些耄耋之年的曲艺传承人，在如花的人生中，他们终身热爱曲艺，始终坚守艺术理想，为四川曲艺的传承与发展默默奉献，勤奋耕耘，尽吐芳菲，他们是非物质文化遗产最灿烂最坚实的依托。
（本文图片由胡冯授权使用）
参考文献
①《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会：《中国曲艺音乐集成·四川卷》（上），北京：中国ISBN中心，1994年。
②吴泽地：《四川传统竹琴概述》，成都：四川人民出版社，2015年。
③谭春艳：《四川竹琴唱腔研究》，《四川戏剧》，2020年，第12期。
本文系2021年教育部人文社科规划基金项目《四川曲艺传承人口述史整理与研究》阶段性成果（项目编号：21YJA760058）
作者简介
谭春艳，四川师范大学音乐学院副教授；
黄珊珊，四川师范大学音乐学院研究生。
责任编辑 郑雪
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