下面是小编为大家整理的高职音乐教育应注重音乐与文化的结合6篇,供大家参考。
篇一：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合
17. 33 小作家选刊38艺术教育高职音乐教育中地方音乐文化的价值463000 驻马店高等专科学校 河南 驻马店 孙萌萌摘 要：音乐是一个国家民族精神的体现和情感的表达，长期的接触音乐对人的心灵起到一种净化和陶冶的作用，它间接的推动这社会的发展，是我国音乐教育的重要组成部分。作为高职音乐教育的老师应该清醒的认识到，音乐教学对于陶冶高职学校学生的情操、弘扬民族文化、提高高职学校学生的音乐素养起着不可估量的作用。在多年来的应试教育影响下，学生只注重高考学科分数忽略音体美素养的培养，更谈不到音乐的教育。关键词：高职学校；音乐教学；地方音乐文化；价值一、地方音乐文化的体现高职的价值（一）确保更多资源促进当地音乐和文化工业的发展通过对高职音乐教育发展现状的分析，发现本世纪初音乐专业学生人数不断增加，造成教育资源严重短缺。如：缺乏音乐教育、钢琴房、音乐厅、排练厅等设施，阻碍了高等音乐教育的可持续发展；另一方面，许多地方音乐文化设施长期闲置，没有充分发挥自身的价值。地方文化产业与地方高职音乐文化产业之间的密切关系，高职音乐教学需要为音乐的发展尽可能的提供必要条件，这样不仅可以解决硬件的需求，也为地方文化产业的发展起到了一定的作用。（二）地方音乐文化产业为学生提供更多的社会实践近年来，通过高职的改革和发展，虽然音乐教育取得了很大的进步，但也存在一些问题，更突出的是学生的社会实践是有限的。这主要是因为音乐教育的核心是以教学理论为主体，学生人数较多，学习了一些技能和教学设施，资源有限，很难实现全面的音乐实践。例如，有些钢琴演奏者通常演奏得很好，但面对观众时就会紧张，表演的质量无法保证。这说明学生缺乏社会实践能力。大多数学生在高职学习期间很少公开表演，即使公共表演集中在每学期期末考试中。对于高职生来说，公共绩效的表现不仅要有高水平的表现，还要有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上形成了对这一领域人才的需求。高职生填补了这方面的空白，也为学生提供了丰富的实践机会。（三）地方音乐文化产业为学生提供更多的就业机会由于就业需求有限，高职学校毕业生数量逐年增加，人才需求总量与人才总量不成正比。面对这一问题，本土音乐文化产业的出现和发展，在一定程度上缓解了高职音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业涉及到很多方面，需要更多的人才，促进音乐、音乐文化、音乐创作、音乐培训、音乐绝对不是意义上的，这些都是行业发展的关键，是不太可能向更广泛的水平。（四）地方音乐文化产业促进了高职的改革与发展今天，我们都在市场经济中，所以对于高职学校来说，市场对人才的需求，就必须有相应的教育方式，才能培养社会应用型人才。目前，许多高职学校人才培养模式已经脱离了社会对人才的实际需求，国家有关部门要求高职学校全面开展教育改革活动。只有这样，才能充分发挥高职学校音乐人才培养的优势，体现高职学校的社会价值。二、地方音乐教学融入到高职音乐教学中的方式（一）从听民歌唱民歌入手，加强对音乐内涵的了解高职音乐教师在音乐课堂上对出现的音乐曲目讲解大多时间在介绍音乐知识而对曲目创作的背景和表达的内涵情感一带而过，这种简单敷衍的授课方式很难促成高职学校学生音乐素养形成。高职音乐教师为了能够更好的引导学生感受民族曲目蕴含的丰富人生情感，应该加强自身的音乐及民族文化历史修养，设计符合高职学校学生心理需要的音乐教案，引导学生展开联想的翅膀，去感受音乐的无穷魅力。民歌是地方音乐中具有代表性的常见的曲目，通过民歌的乐曲和歌词反映了各自地域的生活习俗和民族特色，学生听起来曲调或优美或婉转通俗易懂，歌词朗朗上口学生不自觉被吸引享受音乐的美妙自然融入我国的地方音乐中，体会我国悠久音乐文化艺术的内涵。例如：老师可以利用多媒体手段播放新疆民歌《青春舞曲》，伴随这首新疆特色鲜明曲调欢快的舞曲，老师以新疆舞蹈配合表演，学生必然被吸引潜移默化接受地方音乐的熏陶。老师用生动活泼的歌舞式教学来引导学生，长此以往学生必然积累丰富的音乐知识增强民族自豪感。（二）通过民族器乐激发学生对地方音乐的兴趣多数高职学校学生由于缺乏音乐基础，欣赏音乐时感到迷茫听不懂不感兴趣，对音乐学习感到困难，自然影响教学效果。教师要善于营造身临其境的氛围，使学生通过视觉、听觉甚至触觉共同激发学生的想象力。三、结语音乐是一个国家民族精神的体现和情感的表达，是我国音乐教育的重要组成部分。音乐教学对于陶冶高职学校学生的情操、弘扬民族文化、提高高职学校学生的音乐素养起着不可估量的作用。为了高职学校学生能够更多了解继承我国的音乐，培养具备综合素质的音乐人才，针对我国目前高职音乐教学现状提出，要突出音乐在高职音乐教学中的地位，让学生感受音乐的魅力并认识到音乐的重要意义，强化音乐元素与高职音乐教育相融合。一方面从听民歌唱民歌入手，加强对音乐内涵的了解。另一方面通过民族器乐激发学生对音乐的兴趣，在高职音乐教学中深化音乐，让音乐随着我国音乐教育继续传承发展。参考文献：[1] 王耀华 . 根，深扎于中华文化的土壤——中华文化为母语的音乐教育 [J]. 乐府新声——沈阳音乐学院学报，1996（01）本质是虚拟的框架。比如我们在看杜尚的时候，我们仍然可以看出来他是一位雕塑家，一位画家，因为他有那个职业架势。一个人想要摆脱对追求的向往是很难的，否则达利不会称自己为神圣达利，他还给自己起过超长的外号，意思是：宇宙八荒天上地下唯我独尊三百六十度无限神圣达利大帝。而是安迪沃霍则是平常人一个。你可以说罗丹是俗人的一回事，罗丹的作品是神圣的是另一回事。而安迪沃霍就不行，你只能连着他这个人一起说。因为他所做的一切都是为他的性格而生，为他的个性而生。他总结和影响了我们所处的这个时代一切的表达方式。这种总结，是把自己的生命和人品也一起搭进去的。安迪沃霍的作品应就是随便扫一眼的那种看。因为它是不值得被欣赏的，不值钱的、无内涵的、和不美的，你如果在欣赏美那你就误会了。实在你要欣赏，你就只是在欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告色，什么是夸张，什么是售卖。其实这些作品是用来照镜子的。他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。反讽的是，他的东西现在很多是天价。比如《毛泽东》以 7662 万人民币成交安迪沃霍有一个很大的特点，就是他所做的一切都是为了一个目的所做，就是他只是想这么做，而不是愚弄和嘲讽观众。他所做的东西是全方位的，是立体的。从开始在纽约的一些小咖啡馆里做插画的时候就开始有所尝试。他把鞋子画到卡纸上，然后迅速的印过另一张纸，印出印刷的效果。没什么商业的用途，他只是喜欢这样做，因为这样做是容易的，而且更低廉的成本送给咖啡馆里的人。他引领了一种文化一种性格而不是一种尊贵的艺术。安迪沃霍的“表”由内而外，信息清楚的传达到我们大众的眼中，像他自己说的“你们所看到的我的作品所有的意思都是你们看到的意思，没有任何另外的第二层意思。”人们最初认识周围事物所形成的概念是前科学思维时期的日常生活概念。通常是最初形成的概念，通常是作为对周围事物的感性经验的直接概括，并不具有很高的抽象性，比如“一见钟情”。而核心概念反映形态表达的本质属性，本身不是构思也不是文稿，但是常常通过一句话，一种行为，一块颜色或者一个图形表现出来。安迪沃霍所表现的核心概念也处于运动和变化之中。随着他的认识和实践逐渐的提高，再也不是和 17 个人住在地下室的满是蟑螂的屋子里，混迹在纽约的社交圈里过着明星式的生活。广博的修养和丰富的经历，涉猎各个领域。逐步的对艺术的思想开始累积和递进。或者是对他艺术的变革都产生着重大的影响。以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得了更多的启迪，所以能产生更好的想法。比如混迹在明星里，他喜欢拍梦露，喜欢摇滚，外界的刺激激发了他对艺术形态表达的结果。从而完整的表达出艺术的“新陈代谢”。作者简介：李沛瑶，1994.08.02. 女 . 视觉传达 大连市大连工业大学王坤乾 1995.06.03. 男 . 视觉传达 大连市大连工业大学
万方数据
篇二：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合
高职学报第１２ 卷第４ 期Ｌ ｌＡ ｏ Ｎ ｌＮ Ｇ Ｈ ｔ Ｇ Ｈ Ｅ ＲＶ ｏ ｃ Ａ Ｔ ｔ ｏ Ｎ Ａ ＬＴ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ ｌｃ Ａ ＬｔＮ ｓＴ ｌｌＵ Ｔ Ｅ Ｊ Ｏ Ｕ Ｒ Ｎ Ａ Ｌ Ｖ ０ １． １２ｌＮ ｏ ． ４高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策口张晓楠（ 辽宁文化艺术职工大学， 辽宁沈阳１ １０１８０）摘要：高职院校音乐艺术教育存在教学缺乏专业性、 教材缺乏特色等问题。
为解决这些问题， 要改进课程设置， 加强师资队伍建设， 加强教研活动和课外音乐艺术活动， 建立新的高职音乐艺术教育人才的培养模式， 才能使其与市场需求相适应。关键词：
高职院校； 音乐艺术； 教育； 问题； 对策ｉｉ ＩＩ—ｔ…｛ ……槠旃……４｝’ ｔ中图分类号：
Ｇ ７ １０ ； Ｊ６ ０ ３文献标识码：
Ｂ■＿ ＿ ■＿ ●＿ － ●●●＿ ●－ ＿ ＿ ●－ ■■■■＿ ■■●■●●●●●●■＿ ■■＿ ■●■●●●●●■■■●●■■■■■●●●■●■＿ ●－ ●●一Ｉ’文章编号：
１０ ０ ９ － － － ７ ６０ ０ （ ２０ １０ ）０ ４ —０ ０ ７ ８ —０ ２一、 高职院校的音乐艺术教育存在的主要问题１、 教学缺乏专业性目前， 高职院校缺少有益于教学的学术研讨、 讲座、观摩、 教研等公开教学活动； 高职教师的专业水平整体不高， 学院缺乏学术和科研的氛围。
林林总总， 不利于音乐艺术教育的发展， 不利于教师音乐水平和教学质量的提高。
另外， 高职院校也缺乏在艺术上兼具其他学科技能与知识的、 多专多能、 各项素质互相兼容的复合型教师。２、 教学模式不适用在高职院校的音乐艺术教育整个教学中， 对专业领域划分得过于细化。
高职的音乐教育存在很多不合理的因素， 其基本照搬艺术院校专业教育的结构模式， 还没有形成自己的教学特色。
在教学内容、 课程设置、 知识结构、培养方向等方面难以真正做到素质综合， 相互兼容。３、 教材缺乏特色音乐教材的选择应突出爱国主义、 风土人情、 风俗习惯、 民族精神等内容． 突出音乐教学的文化取向和文化属性， 把爱国主义思想和精神文明观念融入在音乐教育之中。
借助音乐的力量， 培养学生高尚的品格， 逐步培养他们高雅的审美情趣， 并能够日积月 累、 潜移默化， 塑造他们乐观、 积极的健康心理和人格。二、 改革设想ｌ、 改进课程设置， 加强师资队伍建设高职院校应切实保证合理的教师等人员和设备的配收稿日期：
２０ｌｏ ＿ ＿ ｏ ｌ—２２作者简介：
张晓楠（ １９ ７ ７ 一＿ ）。
女。
辽宁沈阳人， 讲师。２０ １０ 年第４ 期隧＿ ， 日万方数据备。
教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度， 开设音乐文化课程和音乐美学课程， 开设学生音乐修养、 音乐基础以及跨学科的音乐艺术课等。
此外， 各高职院校可开设表演、 舞蹈等音乐实践课程， 经过这些课程的学习， 学生不仅能够系统地掌握音乐基础知识， 还可以提高音乐艺术能力， 为其今后的发展奠定基础。２、 加强教研活动、 实现资源共享为提高教师的学术和教学水平， 高职音乐艺术教师不仅应与本院的教师一起开展教研活动， 更要加强与兄弟院校相关教师的联系， 做到互通信息、 资源共享， 及时掌握最新的音乐艺术教育理念和知识。
各高职院校应该建立良好的教研体制， 定期开展教研活动， 有针对性地解决教学中产生的一些问题。３、 开展相关的课外活动学校可以提供一些平台， 让学生都有机会得到锻炼。各高职院校可以开展多种形式的音乐艺术活动， 促进教学， 弥补课堂教学的不足。
比如定期举办“音乐会” ， 这种音乐会不是体现个人音乐才艺， 而是体现集体的力量。从集体表现的方式逐步过渡到个人的表现， 这样能让学生互帮互助， 互相带动。
在这音乐成为一种凝聚力， 产生一种潜移默化的精神力量。三、 结合实际。
走特色办学之路１、 建立高职音乐艺术教育人才的培养模式在教学中只注重音乐知识技能的传授与训练是不可取
第１２ 卷第４ 期Ｖ ０１． １２。Ｎ ｏ ． ４张晓楠：
高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策辽宁高职学瘕。
。
≯箩的， 提高文化素养与审美能力才是根本任务。
为此， 教学中， 一方面要加强学生的综合素质教育， 包括业务素质、文化素质、 ． 心理素质、 身体素质和职业道德素质等， 提高学生的艺术实践能力； 另一方面。
要汲取中国传统艺术精华， 丰富学生的艺术修养。２、 明确音乐专业的定位和办学思路为培养具有创新精神的实用型和复合型高级音乐人才， 高职音乐专业必须与市场需求相结合， 根据职业教育的特点和艺术规律， 制定音乐专业的办学培养目标、 发展方向、 指导思想。
要树立正确的教育思想， 根据自身条件和社会需求， 确立音乐专业的发展规划和办学思路， 为音乐专业的教学改革确定明确方向。
以市场需求为导向、 以高职音乐艺术教育为特色。
指导思想：
遵循高等音乐艺术职业教育的规律， 根据高职的办学宗旨， 培养适应社会整体发展的复合型高级音乐人才， 为社会主义文化艺术事业做贡献。３、 建立艺术实践教学体系， 使其与市场需求相适应第一， 充分利用院内实践教学基地， 把艺术实践形成制度， 定期举行， 如举办汇报演出， 以提高学生自编自导的能力， 提高学生的艺术实践能力， 并以此作为成绩考核的重要依据。
组织举办各种形式的音乐会和各类比赛， 邀请专家学者来学院讲学或演出， 开阔学生们的视野， 提高学生的综合素质和实践能力。第二， 提高学生实践能力和创新能力， 强化学生对未来表演岗位的技能， 建立从基本技能、 专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学培养体系。
各高职院校要开发多种类型的艺术实践课程， 加大实践课程的比例， 确保实践教学任务完成。
除了常用的舞蹈、 声乐、 钢琴演奏等手段外。
还要增加各种类型的排练课， 如对唱、 重唱、 小合唱、 演唱组合、 舞蹈组合、 舞台剧片段表演等等。第三， 为了提高学生艺术实践的能力， 高职院校要组织参加各种实践活动， 提高学生的艺术实践能力。
艺术实践要适应文化市场的需求， 了解市场信息， 了解群众心声， 把艺术实践活动同市场接轨， 走产、 学、 研一体化的办学之路。
通过各种演出。
及时发现教学中存在的不足。通过这些活动， 启发教师对专业发展、 观众需求、 培养方向等问题进行深人的研究。４ 、 聘请专家教授。
共促专业发展为解决专业的发展是否贴近了市场？应如何改善？就业方向是否合理？应该如何完善？等问题， 聘请有影响力的文艺活动家、 演艺团体担任专业建设委员会的成员或顾问来为专业的发展出谋划策， 共建学科发展规划。如果一个专业有若干知名专家来支撑， 就可以带动这个专业的科研水平和教学水平的提高， 也能够提升本专业知名度。
所以， 高职院校应聘请在某一领域有成就的知名专家到校讲学或指导， 以提高教学水平和教育质量。音乐是情感教育， 是充满活力的艺术， 高职音乐艺术教育是促进高职学生全面发展的重要途径。
因此， 高职院校要充分发挥音乐艺术教育在学校教育中的重要作用， 积极推进音乐艺术教育， 使之发挥其独特的教育功能， 提高学生的整体人文素养， 培养高尚的艺术文化情趣， 创建和谐优雅的校园文化氛围。参考文献：【１】
沈湘． 沈湘声乐教学艺术【Ｍ 】
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上海音乐出版社， １９９８．【２】
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社会科学文献出版社， ２００２．【３】
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上海教育出版社， １９９９．【责任编辑， 抚顺职院：
陈辉】２０ １０ 年第４ 期口巍圈万方数据
篇三：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合
教育在高职教育中的贡献 音乐教育在人成长过程中的作用不容忽视。先秦儒家诸子认为“乐教” 可以“善民心”、“移风易俗”， 近代中国的有识之士把“歌乐” 作为学校教育必不可少的学科之一。
美国《国家艺术教育标准》 也一再重申， 音乐素质是学生必备的全面素质之一， 在发展直觉、 听力、 想象、 推理、 思维、技巧、 表达和交流中， 以独特的形式感染人心。
因此， 将音乐教育纳入职业教育， 促进高职教育健康、 和谐、 快速发展是一项切实可行且应该倡导的举措。
一、 音乐教育在高职教育中的作用和意义 1. 音乐教育是高职学生心理、 生理的一味“心灵鸡汤”
音乐， 能够带给人抚慰、 启迪和震撼作用。
音乐治疗法也逐步成为治愈精神疾病的有效手段之一。
处于人生的交叉路口的部分高职学生缺乏远大的理想、 缺乏正确的价值观、 审美趣味低下、 自控能力较差、 依赖性较强、创造力想象力贫乏等问题， 给职业教育带来很大的负面影响。
事实证明，音乐教育对于高职学生来说， 无疑是一味“ “心灵鸡汤”。
2. 音乐教育是一种情感教育， 是德育的重要补充音乐是人的思想和情感产物， 音乐教育是一种潜移默化的情感教育， 而任何德育， 离开情感的基础，都是空洞、 徒劳的。
而音乐教育这种情感教育， 通过声音刺激人的听觉，浸润人的精神， 触发人的内心情感， 引起人的联想和共鸣， 从而实现情感教育的一般目标：
（1）
培养学生的社会性情感； （2）
提高他们情绪情感的自我调控能力； （3）
帮助他们对自我、 环境以及两者之间的关系产生积极的情感体验。
这三个方面最后均指向整个教育目标的完成和健全人格的培
养， 这也是情感教育的终极或最后目标。
3. 健康的审美情趣可以抵制腐朽文化， 促进学生身心的和谐发展 音乐教育是审美教育的表现形式之一， 而审美是音乐教育的核心所在。
它培养学生对美好音乐的热爱， 帮助他们树立正确的审美观， 养成健康向上的审美情趣， 并能起到启迪智慧， 净化心灵， 陶冶情操等作用。
只有树立正确的审美观， 养成健康向上的审美情趣， 才能从根本上抵制腐朽文化的侵蚀！
4. 音乐教育与专业技能教育相辅相成， 有助于激发学生创新意识 高职学生培养的方向与中专生、 本科生有明显的不同。
仅仅注重学生的实践操作水平而忽视对学生内在审美的培养和塑造, 只能培养出大批训练有素的“工匠” 而非具有相当修养和情操的全面发展的职业人。
因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力和实践操作能力， 而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物， 人文教育特别是艺术审美教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的， 让学生接受人文和艺术教育， 有助于开发智力、 启迪智慧， 使他们更有创新的精神、 意识和胆识。
二、 如何在高职院校推进音乐教育 1. 从教育主体出发， 以人为本， 转变教学理念 作为教育者， 切不可一开始就摆出一副阳春白雪， 高高在上， 与流行音乐的势不两立的模样。
部分流行音乐的表达方式、 思维方式代表了对社会的反叛， 对精英文化的反叛， 这是他受青少年追捧的主要原因， 但其中也有当今新审美方向的出现以及一些积极向上健康元素， 而这些正是作为教育者尤其美育方面的教育者所应该发掘的。
流行音乐通俗直白， 曲式单一，
贴近生活， 表达的多为个人情感， 易于引起共鸣， 其追求的是个人的自我；而经典音乐反映的是群体、“大我” 的情感， 比如对祖国、 对民族的感情，是永恒的主题， 但比较难捕捉， 难把握。
在教育过程中， 我们可以通过一些流行音乐中健康的元素向学生传达美的讯息， 来体现自我， 在经典音乐中通过人们多年的共识向学生传递团结的讯息， 来体现群体的大我。
2. 以新课标为借鉴， 打造高职音乐教育特色 作为普通中小学音乐教育的风向标， 中小学的音乐新课标中提出了大量新颖的教学理念。
这部分， 完全可以成为高职音乐教育的一个借鉴。
新课标指出， 音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的全部感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
艺术的生命力在于创造， 而教学活动也需要教育者的创新。
教师应勇于抛弃因循守旧的教学内容和教育方式， 将学生喜闻乐见的素材加入音乐课堂， 引导至深层次的审美角度， 潜移默化地进行美育。例如， 学生喜欢歌手阿桑， 那么， 我们可以由“歌手阿桑——嗓音——音频——人声分类” 的线索进行教学； 再如， “小沈阳” 可以让我们从侧面了解到东北二人转的魅力， 深一步可以挖掘曲艺的相关知识， 并了解地方民族艺术的特性…… 3. 制定科学的评价标准， 构建成绩评价体系 在课程设置方面， 高职院校可以推广普及与个别选修相结合的形式， 参与学分制。
选择合理的考评方法， 使之既能测定学生基础知识、 基本技能的水平， 又能衡量学生创新能力的优劣。
多种考评方式并行。
高职音乐教育要有自己的特色， 就应该把个人性情修炼和创新思维培养作为重点。
如鼓励学生创作歌曲、 发表论文， 或写一份调查报告等等。
期末考评方式， 一
方面， 可参考课堂表现； 另一方面， 参照校内外艺术实践情况。
详见下表：
4. 力求音乐教育内容多元化， 形式多样化音乐教育不仅仅局限于在第一课堂， 同时存在于第二、 甚至第三课堂。
在现代化技术普及的今天， 学校完全可以结合校园媒体和音乐课课堂教育， 传播国内外的经典音乐作品。
学校可以充分利用学生喜爱的校园网络， 在校园网上为学生提供免费的音乐欣赏、 在线视听和下载服务， 在音乐中培养学生热爱祖国、 热爱家乡 、 热爱大自然、 歌颂真善美、 抨击假恶丑、 团结奉献、 拼搏进取的高尚品质。另外， 在大力提倡物质和非物质文化遗产保护的今天， 教育者应帮助学生建立保护和传承民族音乐文化的责任感和危机意识。
同时， 学校也应极力提倡并争取高雅艺术活动走进校园， 学校相关部门可联系相关社团， 组合来校为学生献上健康积极向上的音乐或者艺术上的表演和互动， 学生在娱乐的同时汲取其中对真、 善、 美精神的统一。
综上所述， 音乐教育与学校的德育是相互影响、 相互包容、 相互渗透、 密不可分的。
社会在进步， 教育也随之不断发展， 因此， 要实现高职教育的培养目标， 我们就必须探索新的路子， 全面提升学生的综合素质。
音乐教育在德育中的地位和作用会越来越重要。
篇四：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合
学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题及对策近年来，国家对学前教育事业格外重视，各大高职院校逐渐开设学前教育专业，培养高质量幼儿教师，为幼儿教育奠定基础。但是高职学前教育专业的课程设置，存在很多不合理因素，教育学及心理学课程较多，音乐类课程的占比非常低，加上学前教育专业招生之前没有进行音乐科目考试，很多学前教育专业的学生缺乏音乐素养，学前教育专业学生的综合素质无法得到提高。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿园招聘幼师的要求也越来越高，很多幼儿园招聘时要求毕业生具备音乐素养，能够为幼儿提供音乐教育。为了让学生适应教育岗位的要求，高职院校学前教育专业音乐素养课程的改革势在必行。
一、高职学前教育专业音乐素养课程意义 （一）理论意义 高等职业教育的目的是培养应用型人才，需要根据社会的发展，培养职业人才，在高等职业教育过程中应该与职业活动相关，以岗位需求为导向培养人才。高等职业教育院校的学前教育专业教学设计应该从社会需求以及学生的个人需求出发，注重学生音乐素养的学习。良好的音乐素养能够使学前教育人才提高工作质量，培养幼儿良好的性格。从理论意义来看，高职学前教育专业教学应该以社会实践以及职业需求为基础，培养音乐素养也是促进就业的关键[1]。
（二）实践意义 学前教育专业的教师与学生可以通过情景互动，这是音乐素养的认知过程，能够提高学生的实践能力，对就业有着非常重要的意义。学生是音乐素养课程教学主体，为了提高学生的音乐素养，应该从学生的实际情况出发，因材施教，培养综合型人才。学前教育专业人才质量的高低关系到幼儿的成长，与幼儿的未来发展息息相关。学生应该更加快乐地学习，让
音乐理论融入，尽可能让音乐与其他学科相融合，让学生活学活用，不断加深对幼儿教育的理解。在学习音乐素养知识之后，学生应该学会独立思考，促进全面发展，能够更好地表达音乐，从而全面提高音乐综合能力。除此之外，学习音乐能够促进学生不断完善自我，提高音乐水平[2]。
二、高职学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题 （一）学生音乐基础薄弱 学生音乐基础对于音乐素养课程学习有着极大的影响，基础较差的学生接受新知识速度较慢，即使基础稍微好一些的学生遇到问题也无法有效解决，无法做到活学活用。在高职院校开展音乐素养课程教学有着非常大的困难，很多学生仅仅重视考试结果，没有用心学习音乐知识，平时也不够重视音乐知识的学习，音乐素养一直无法得到有效提高，这对高职院校音乐素养课程是有很大影响的。因为很多学生缺乏对音乐的兴趣，导致就业质量较低。同时，通过对高职学前教育专业学生音乐素养的调查研究发现，大部分学生认知能力不强，没有深入接触过音乐教育。入学前被动接受过音乐知识记忆，在培养音乐素养的过程中存在认知障碍，学前教育专业音乐素养课程教学发展缓慢，不利于学生就业。在高职院校学前教育专业音乐素养课程教学中，很多学生容易分心，态度也不够端正，无法跟随教师的思维进行学习，听课质量较差。另一方面，在对音乐理解方面，很多学生存在误区，没有及时掌握教学内容，音乐素养学习兴趣一直无法得到提高，缺乏音乐学习的自信心。
（二）教师音乐素养不足 学前教育专业音乐教师对于学生的影响是巨大的，教师的素质、能力及创新意识等都会对学生产生影响。教师在音乐素养课程教学中，应该引导学生不断学习，提高音乐素养，提高教育质量。但是在高职学前教育专业音乐素养课程教学中，教师音乐素养不足，缺乏创新
能力和意识，无法积极地提高课程教学效果，学生的学习热情不足，主体诉求被忽视，只能被动接受音乐知识，缺乏目的性，长此以往，学生的音乐素养得不到提高。
（三）教材设置不合理 教材是音乐素养课程教学重要工具，教材质量对于学生音乐素养培养有着非常明显的影响。随着我国教育改革的不断深入，学前教育专业音乐素养课程教学依旧沿用以往的教材，课程设置不合理。在我国教育改革趋势下，很多高职院校改革了教材，但是有些音乐教材难度过大，与教学不匹配，教材内容接近本科音乐学院，严重脱离高职院校音乐素养课程需求。由此可以看出，教材内容设置不合理也会影响学生音乐素养的提高。随着音乐的不断创新和发展，教材种类及内容不断更新，学前教育专业应该根据需求，选择合适的教材，围绕岗位需求和幼儿对于音乐的接受能力综合考虑，选择更加适合学前教育专业音乐素养课程的教材。如果学生无法吃透教材内容，产生厌学表现，学生积极性下降，音乐素养的提高会困难重重。
三、提高学前教育专业音乐素养课程教学质量的对策 （一）建立开放型教学空间 高职院校学生普遍基础较差，学习动机不足，缺乏学习意识，自主学习能力较差，甚至很多学生的上课态度不端正，音乐素养无法得到提高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该开发课程教学空间，让学生在课堂上相互交流，不局限于座位，让更多的学生主动参与课堂学习与讨论，实现信息互通。高职院校应该全面开放教学设施和教学资源，为学生学习音乐知识提供条件。同时还应该增加实践教学的比重，让学生提高动手能力。高职院校学前教育专业音乐素养课程安排也存在问题。音乐教育对于幼儿的启蒙有着非常重要的意义，音乐素养课程教学存在问题会严重影响幼师质量，对于幼儿启蒙教育有影响。针对这些问题，
高职院校学前教育专业教师可以与当地幼儿园合作沟通，根据需求，设置更加合理的音乐素养课程教育，根据学生的兴趣及幼儿的需求安排课程，从而促进学生音乐素养的提高[3]。
（二）提高教师综合能力 教师综合能力的高低直接影响学生质量。高职院校学前教育专业教学能力的提升才能提高学生音乐素养。在学前教育专业音乐素养课程教学中，教师的作用是非常重要的，学生掌握音乐知识的多少及音乐素养的高低与教师有关。高职院校应该定期组织教师进行培训，不断提高综合能力，促进全面发展，从而能够为音乐素养课程教学奠定基础。同时，高职院校应该完善教师队伍考核指标，让学生参与对教师考核评价，通过对教师的监督促进教师综合能力的提高。
（三）优化音乐素养课程教学内容 高职院校学前教育专业音乐素养课程建设以及教学内容的优化都应该结合幼儿园需求，以岗位需求为导向，培养学生的音乐基本素养，提高学生们的音乐技能以及综合音乐教学能力，让更多的学生掌握音乐素养知识，为提高幼儿的综合能力奠定基础。基础音乐素质包括基本的视唱练耳和乐理，这都是音乐课程教育的基础，在教材内容上可能出现重复，为了避免重复，可以将一些不重要的内容进行删减，对教学内容进行不断优化。同时，教师还应该将理论课程和技能练习结合到一起，让学生能够将理论应用于实践，同时能够避免课程内容枯燥现象，这样可以提高教学效率，也能够调动学生们的积极性，从而提高教学质量。音乐技能的培养包括声乐、钢琴等，在教学内容上，高职院校应该重视钢琴课程的开设，钢琴对促进幼儿发育有着非常明显的作用，钢琴技能也是幼师的要求之一。声乐方面需要加强对学生演唱方法和技巧的训练，让学生掌握歌唱技巧，提高音乐素养。
（四）明确课程目标
随着幼儿园教育模式的转变，高职院校学前教育专业的教学模式也需要调整。现阶段音乐活动在幼儿园教学活动中是非常重要的一个模块，在幼儿园教学活动中占据重要位置，教师需要具备音乐素养，应该具备唱跳能力，帮助幼儿进行活动。高职院校学前教育专业音乐素养课程教学目标应该更加明确，帮助学生提高音乐素养，促进学生日后就业。音乐素养课程教学应该重点分为两个方面，分别是音乐素养和音乐技能。二者相互关联相互影响。在声乐教学过程中，除了让学生掌握发声技巧，还应该根据幼儿园的需求，让学生接触更多的儿歌，同时应该具备自主编排儿歌的能力。
（五）完善音乐教学实践体系 传统的音乐素养课程教学只教学生歌唱技巧和方法，很多学生的学习积极性不高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该与时俱进，对传统的教学模式和方法进行创新，让更多的学生有兴趣参与，利用信息技术改进教学方法。教师应该将学生当做小朋友进行互动教学，采取更加丰富的教学形式，调动学习兴趣，让学生发挥积极主动性，提高创造能力。在实践方面，高职院校应该为学前教育专业的学生提供平台，围绕幼师角色可以开展一些音乐会、艺术周以及教学模拟大赛等，丰富学生的校园生活，激发学习热情。在教学实践方面，应该让学生在模拟幼儿园教学环境下进行实习，切实提高教育能力。高职院校可以与当地幼儿园合作，为学生提供实习岗位，让学生从实践中摸索，根据教学需求提高音乐素养。
四、结语 高职院校学前教育专业音乐素养课程改革不是一蹴而就的，需要长期进行建设，结合社会需求和专业实际情况完善。以往的高职院校音乐素养课程更多的是偏重音乐艺术，与实际需求脱节。在音乐素养课程建设和改革中，应该结合幼儿教学需求，注重学生音乐素养的提高，为我国幼儿教育事业的发展培养实践型人才。
篇五：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合
1Chinese information 中文信息2013 年第11 期教育信息《全日制义务教育音乐课程标准》 中指出："音乐与相关文化是音乐课人文科学属性的集中体现， 是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野， 促进学生对音乐的体验与感受， 提高学生音乐鉴赏、 表现、 创造以及艺术审美的能力。
"这一段话不但简单明了的对"音乐与相关文化"这一领域各学段的教学目标进行了阐述， 还详细的规范了这一领域的内容，具体的包括：
音乐与社会生活、 音乐与姊妹艺术、 音乐与艺术之外其他学科三大块， 其表现出来的特点是包含的知识面广、 涉及信息量极大、 具有较强的参与性。一、音乐与相关文化两者的关系音乐与相关文化两者存在的关系具体是什么情况， 什么关系？ 这个问题是一个较为理性的问题。
为了切实的做好音乐与相关文化在教学过程的指导实践工作， 就必须对两者的关系进行合理的把握。
这样才能在教学过程中使音乐与相关文化形成和谐统一的效果。1.相辅相成的关系音乐与相关文化是相辅相成的关系。
学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化， 拓宽他们的视野， 丰富音乐教育资源。相关文化是音乐作品的一种补充和延伸， 它能让音乐课堂的氛围更活跃， 信息量更丰富， 内涵更丰实。2.主角与配角的关系音乐与相关文化的关系就像我们日常生活中的影视作品中主角与配角的关系一样。
两者既有区别又有联系， 都很重要， 缺少任何一部分都不可以。
音乐和相关文化这两者作为主角的是"音乐"，充当配角的是"相关文化"。
在进行课堂教学的过程中， 要注重课堂的音乐性， 其中心内容是音乐， 相关文化要根据音乐主题进行合理化的渗透。
如果脱离了音乐作品与音乐实践活动， 只是进行相关文化的强调， 这就没有任何意义了。音乐与相关文化这两者的关系， 已经从理论上进行了明确的理解。
但是， 在实际的教学过程中， 怎样才能做到显现音乐的中心地位， 在各个音乐鉴赏、 表现和创造的活动中进行相关文化自然、生动、 有趣地渗透， 进一步达到进行音乐教学的辅助， 还有眼界的拓宽作用呢？现在， 看到很多的音乐课， 可谓上的是五花八门， 包罗万象， 一节课下来， 热热闹闹， 但是， 音乐本位的东西确很少， 导致孩子们没有充足的时间把歌曲唱好， 音准、 节奏、 调性等等更是无从谈起， 所以， 教师在上课时， 一定要注意处理好主角和配角的 关系。二、注重音乐与相关文化两者的结合1.与语文学科结合自古以来我国的文化就与音乐融于一体的， 我国的历史名著中从 《诗经》 到唐诗、 宋词、 元曲， 都是可以进行吟唱。
为了使音乐课堂不但可以激发学生的情感， 更能进行学生智力的开发，在教学过程中要采用文学这门艺术进行特定情境和气氛的创设。浅 谈 音 乐 与 相 关 文 化 的 结 合刘晓梅（长春市第五十二中学，吉林 长春 130000）摘要：音乐作为一门艺术，它的存在不是孤立的，是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都是特定的文化产物，音乐本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的结合，不仅可以扩大我们的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养我们各方面的能力。音乐相关文化多种多样，像文学、地理、风俗、服饰、戏剧、舞蹈等等。丰富的音乐相关文化都是从具体的音乐作品和生动的音乐中体现出来的。本文将从音乐和相关文化的结合入手，阐述在对音乐的学习过程中，如何体会文化的内涵，用音乐表现文化，用文化感受音乐，音乐与文化的相辅相成。关键词：音乐 文化 内涵中图分类号：G632文献标识：A文章编号：1003- 9082(2013)11- 0111- 02在音乐教学的过程中， 音乐为学生提供宽广的空间使学生能进行想象的驰骋。
音乐用它独特的、 动人的、 优美的音调和感人心扉的节奏来鼓励人们， 让人们憧憬及向往美好的明天。
在教学的过程中可以让学生充分发挥其文学特长， 用他们自己的语言记录对音乐作品的感受。
由语文学科导入到音乐学科， 使学生在音乐中体会文化的内涵。2.与美术学科结合音乐就是一幅画， 而这是一幅用音乐当色彩、 旋律作线条所描绘的， 只能用听觉去观看的心灵之画。
为了让学生巩固对音乐作品的感受， 可以让学生充分地展开想象的翅膀， 然后把想象的内容画下来。
比如：
在学习歌曲 《大海啊， 故乡》 时， 老师设计这样的环节：
请同学们闭着眼睛仔细地听， 再用画笔画下你的想象。
培养学生的音乐思维和想象力。3.与舞蹈学科结合音乐的节奏是舞蹈这门艺术的生命， 音乐与舞蹈的有机结合， 产生了可视、 可听的艺术作品。
它们就像是一对亲密无间的姐妹， 互相联系， 互相依存。
音乐可以用舞蹈来表现， 舞蹈失去了音乐也变得索然无味。
我们还可以将音乐与其他相关文化如：
文学、 戏剧、 影视等综合起来。
学生通过看、 听、 唱、 奏、 编、 演、 画等形式， 参与学习过程， 达到感受音乐、 理解音乐的目的。总之， 音乐是一种社会文化现象， 它的审美活动以社会生活为基础， 与各学科有着千丝万缕的联系。
综合性是音乐教学必须贯彻的原则之一， 是基础教育的一种基本理念， 它体现了现代教育的一种发展趋势， 音乐， 是人类最古老、 最具感染力的艺术形式之一。
音乐活动在本质上来说是人的精神活动方式之一。
语言与音乐共源，文学与绘画同宗， 歌、 舞、 诗、 乐一体， 是人类文化初期的普遍现象，并在相当程度上延续至今。
我国历代文人所追求的琴棋书画皆能、诗书画兼擅， 都不是将某一种文化孤立起来， 而是互相融会贯通、相济相长的。
音乐也从来不是以纯粹的音乐形式而存在， 而必然和社会文化、 其他的艺术门类相关连。
作为音乐教育活动存在的音乐课堂， 不能仅仅是照本宣科， 教几首歌曲， 学几条乐理那么简单， 好的音乐课堂， 应该承载更多的相关艺术门类， 才能达到音乐教育的目标。
只有将音乐与相关文化有机结合起来， 才能拓宽孩子的审美视野， 充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感， 陶冶情操、 启迪智慧， 使人格向完整化和谐发展。三、学生在歌声中得到满足与美的熏陶当然， 课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的， 但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。
教师要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容， 使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、 自然的表现自己。如学习歌曲 《爱我中华》 ， 为了丰富歌曲的表现内容， 我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、 二声部合唱的学习， 演唱时有分工、 有合作， 人人各负其责。
这种让全体学生都参与的师生间和谐、 互动， 可以使学生们更大胆， 增强其信心、 发展其表现
中文信息 Chinese information112教育信息2013 年第11 期力 。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、 表现空间， 成立合唱团、 话剧文学社。
让学生深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华， 了解音乐内涵， 正确地去表达音乐。音乐可以称做是人类的万能语言， 人的感情用这种语言向任何心灵说话和被一切人们理解， 校园生活中无处不需歌声的点缀，课前整齐嘹亮的歌声， 课余尽情的放歌， 歌声中同学间又多了几分友谊， 歌声中师生间又多了些须默契！
好的音乐可以给人以积极向上、 奋发进取的力量。
这种教育的优势在于它不是声吞活剥的灌输， 也不是强迫人去接受， 而是以独具的魅力"随风潜入夜， 润物细无声"， 使人收益于不知不觉中。科学合理地安排课堂教学内容、 制定教学目标， 运用有效的教学方法、 手段引导学生积极的参与歌唱教学的实践活动， 使学生真正的感受、 鉴赏、 体验、 表现和创造音乐中的美， 在艺术的空间中尽情翱翔。
教学有法但无定法， 它是一门创造性的劳动，没有固定的模式， 还需要我们在教学实践中不断探索与专研。参考文献[1]韩彦珍. 如何在音乐欣赏中适度地渗透相关文化[J]. 才智,2009,19:90.[2]薛晖. 音乐与相关文化领域的教学思考[J]. 儿童音乐,2009,08:44- 46.[3]杨娜. 如何学习与音乐相关的文化知识[J]. 新课程(教研),2011,04:135.[4]王伟浩,张萍. 音乐文化与音乐内容的融合之尝试[J]. 新课程学习(上),2012,09:166.一、学困生心理障碍的成因1.来自同学方面的原因经常受别人嘲笑， 得不到他人信任的儿童， 会逐渐丧失自信心， 变得迟钝、 自卑。
比如一个人刚开始学唱歌时， 如果多次受到别人的取笑、 否定； " 怎么老跑调？ "、 "五音不全， 真难听！
"那么这人就会对自己产生怀疑， 对唱歌失去兴趣， 对音乐产生胆怯， 不敢唱歌， 进而影响到其它方面的信心。老师要改变这种学生的心态， 首先要重新点燃其信心的火焰， 为他营造信任的氛围。
根据他们的特长创造锻炼的机会， 如唱歌跳舞、 朗读、 运动等， 一旦有点滴进步， 要充分肯定， 让其局促不安的情绪逐渐消失， 增添自信和勇气。
当然， 要完全恢复自信心， 不是一朝一夕的事， 需要老师和家长配合， 坚持不懈地给予耐心引导。2.来自家庭的原因家长教育不当。
有的家庭对孩子娇生惯养， 溺爱过度。
发现问题， 动辄打骂， 讽刺挖苦， 严重挫伤了孩子的自尊心； 有的父母离异或早丧， 孩子得不到正常的爱； 还有的父母经常搓麻将， 跳舞或工作过忙， 无暇顾及孩子， 导致孩子们放荡不羁， 形成了不良的心理。因此， 家长应改变严厉的教育方式， 还给孩子一个自由、 舒畅的空间。
教育孩子要动之以情， 晓之以理， 让其心服口服， 利用节假日带孩子出外活动， 或一家人聚在一起欣赏优美的音乐， 围绕某一问题各抒己见， 让彼此达到心的交流。
只有一个和谐、 温暖的家庭才能培养出敢于表现自我、 有健康心态的儿童。3.来自教师的原因教师的教育方法不当。
有的教师受"晕轮效应"的影响， 往往看优等生是"一俊遮百丑"， 看学困生是"一无是处"。
有的教师采取强制要求， 伤害学生自尊， 并采取训斥、 留堂、 强制检讨等损伤学生自尊的手段； 有的教师对学习有困难的学生没有给予及时的指导、 帮助， 导致学生产生厌学心理， 这些做法都使学生在心理上产生反抗情绪。二、解除学困生心理障碍的教育对策学困生大多是非智力因素所造成， 况且， 小学阶段的学困生正处于身心发展阶段， 可塑性大。
因此， 我们应根据他们的心理特点采取符合儿童心理活动规律和个性、 年龄特征的措施加以转化 。1.倾注爱心， 消除学困生的疑惧心理和对立心理学困生由于得不到家长、 教师及同学的重视， 一般都比较心虚、 敏感， 对他人怀有戒心敌意， 常常主观地认为老师轻视。
厌弃自己， 甚至"迫害" 、 抛弃自己， 存在较重的自卑感、 孤独感，浅 谈 学 困 生 心 理 障 碍 的 成 因 及 教 育 对 策赵 平(辽宁省盘锦市辽油幸福小学，辽宁 盘锦 124000)中图分类号：G44文献标识码：A文章编号：1003- 9082（2013）11- 0112- 01对教师和同学感情冷淡， 不愿接近， 采取回避、 沉默、 对抗的态度。
其实， 他们内心很需要得到老师的谅解和同学的信任， 希望得到重视。
因此， 教师要给予他们加倍的爱， 用自己满腔的师爱去熔化学困生心头的冰块， 温暖他们的心。
爱， 应该成为教育学困生的主旋律。
教师则学困生要倾注更多的爱心， 多给他们一点关心、 信任、 尊重、 帮助， 用热情关怀作为打开学困生心扉的钥匙， 建立起心灵的通道， 使他们亲身体会教师的善意， 相信老师的真心， 把教师当作知心朋友。
教师要经常找学困生谈心， 告诉他们：
" 一切从零开始， 既往不咎， 老师看重你今后的实际表现。
"这样， 就能消除学困生的疑惧心理和对立心理， 引起态度的转变， 乐意接受老师的教育。
正所谓" 亲其师， 信其道。
"2.扬长避短， 让"闪光点"燃烧， 培养自信心那些常受到冷遇的学困生通常是缺点的一面暴露得多， 优点往往被太多的缺点掩盖了。
但只要仔细寻找， 是可以发现他们身上的长处或""闪光点"的。
作为教师， 就要认真挖掘， 及时捕捉学困生的"闪光点"， 发扬其闪光之处， 给他们更多的表扬、 赞许、 点燃他们自尊心的火种， 让它燃烧起来。
提问时， 教师要创造机会让他们表现自我， 获得成功， 从而使之振奋精神， 增强信心， 鼓起上进的勇气。
这学期， 我接到了一个学困生- - 小杰， 小杰是我班上有名的学困生， 他自制力差， 学习懒惰，学困生的长处和闪光点需要教师站在高处及时地去发现， 准确地捕捉， 予以强化， 随时给予适当的点拨， 使学困生认识自己， 增强信心。
只要教师善于发现学困生的"闪光点"， 让它燃烧起来， 他们消极的一面就能得到控制， 心理病灶也可以慢慢消除 。3.抓住有利的教育契机， 引起学困生内心的震动学困生往往听惯了训斥， 学会了检讨或其它应付的办法， 所以教师的一般劝说、 批评往往不大奏效。
如果教师能抓住某些事件，激起他们内心或情绪的波动， 给予启发诱导， 往往会在他们心灵上留下深刻的印象， 成为转化的转折点， 这就是教育的契机。
教师抓住有利的教育契机， 便能引起强烈的感情共鸣， 收到事半功倍的教育效果。
我以前教的一个班曾发生过这样一件事：
班上一个同学的30元钱不翼而飞， 一个曾有过偷窃行为的学生受到了同学们的猜疑和嘲讽， 他委屈、 不安。
我没有马上下结论， 而是在同学中深入细致地调查， 得出这次确实不是其所偷。
真相大白后， 我一方面教育学生要信任同学， 不能胡乱猜疑； 另一方面， 找这个学生谈心， 肯定他的进步， 同时指出：
一个人不良行为会造成影响， 并鼓励他以实际行动改变别人对自己的看法。
通过这件事， 该学生心里受到极大的震动和教育， 汲取了教训， 接受了老师的教育。